Ясухиро Михара — человек, чье имя звучит как поэтичный аккорд в мире моды. Рожденный в Нагасаки в 1972 году, он вырос в окружении кур, художников и ученых, что, возможно, и заложило основу его уникального взгляда на дизайн. Его мать — художница, отец — исследователь вакцин для птиц. «У нас дома было около 30 кур, и я рос среди них», — вспоминает Михара. Это детство, наполненное природой и творчеством, стало отправной точкой для его будущих коллекций.
Под влиянием старшего брата, который брал его на серфинг и дискотеки, Михара быстро развил чувство стиля. Он носил военные карго, куртки MA1 и мешковатые чиносы с белыми кроссовками — образ, который позже стал частью его дизайнерской ДНК. В 18 лет он переехал в Токио, чтобы изучать текстиль в Университете искусств Тама, где начал экспериментировать с обувью из подручных материалов. Так родился бренд Archidoom, позже переименованный в Maison MIHARA YASUHIRO.
Для японских дизайнеров брендинг — это всегда вызов. Имя Ясухиро Михара казалось слишком сложным для иностранного уха. Хирофуми Курино, сооснователь United Arrows, предложил поменять порядок имени, чтобы оно звучало проще. Так появилось MIHARA YASUHIRO. Это стало не просто сменой названия, а шагом к мировому признанию.
В 1999 году Михара начал сотрудничать с PUMA, став первым японским дизайнером, который вышел за пределы своей страны. Его ограниченная коллекция кроссовок, выпущенная к началу тысячелетия, была распродана за два дня. Это стало началом его международной карьеры. В 2004 году он дебютировал на Неделе моды в Милане, представив коллекцию, вдохновленную «Бойцовским клубом». Грубые, деконструированные силуэты стали его визитной карточкой.
После четырех сезонов в Милане Михара перешел на парижскую Неделю моды. Его коллекция Spring/Summer 2009, вдохновленная немецким художником Йозефом Бойсом, стала культовой. Карманы, элегантно мятые ткани и образы, напоминающие артефакты, извлеченные из земли, — все это создавало ощущение, будто одежда прошла через испытания стихиями.
Михара часто обращается к американской культуре. Его коллекция Spring/Summer 2011, вдохновленная книгой «Уолден, или Жизнь в лесу» Генри Дэвида Торо, стала одной из самых знаменитых. Потрепанные свитеры с символикой Университета Эмори и куртки с изображениями пруда Уолден — все это было поэтичным высказыванием о природе и урбанизме.
Михара мастерски использует технику trompe l’oeil, создавая иллюзию многослойности. Его удлиненные футболки и свитеры выглядят так, будто на них надето несколько вещей. Эта техника распространяется и на обувь, которая составляет 70% продаж бренда. Кроссовки Peterson OG, стилизованные под модель Jack Purcell от Converse, отличаются уникальной подошвой, напоминающей размягченную глину.
Несмотря на популярность в сети, Михара никогда не стремился к вирусному успеху. «Чем быстрее бренд растет благодаря хайпу, тем быстрее он падает», — говорит он. Его философия — двигаться медленно, но уверенно, создавая вещи, которые переживут время. И, судя по всему, он на верном пути.
